时时误拂弦,▲著名古筝演奏家毛丫老师筑筝澳门新葡新京免费试玩:(或称筑紫筝)用于演奏筑紫流筝曲
2020-04-03 

**    《听筝》

筝流行于民间,是群众喜闻乐见的乐器。正如《战国策·齐策》中一段话所述:“临淄甚而实,其民无不吹竽,鼓瑟,击筑,弹筝。”又如西汉桑弘羊《盐铁论·散不足篇》中所述“往者,民间酒会,各以党俗,弹筝鼓缶而已。”可见筝在民间流行的广泛性。筝发展到汉代已出现了转调。《筝赋》中记有:“于是急弦促柱,变调改曲。”是采用移动筝柱来转调的。十三弦筝,在隋代就已流行,隋文帝开皇雅乐中首见载有十三弦筝的使用。隋代筝的演奏中也用了移柱转调的方法:“促调转移柱”(王台卿诗),“调宫商于促柱”(顾野王赋)。筝在唐代音乐中广泛使用,如用于礼乐之雅乐中。筝在宋代也流行较广。宋陈炀《乐书·宋史·乐志》中记载:“本朝十三弦筝,然非雅部乐也。”筝的演奏艺术进一步提高,明代已用十五弦筝。明代《敦煌实录》云:“索函宗伯夷成善弹筝,悲歌能使喜者堕泪;改调易讴,能使戚者起舞,时人号曰:雍门周。”清代的筝有了新的发展,值得重视的是,清代十四弦筝已用了七声音阶的定弦。另据记载,清康熙年间,曾有人用筝等四种乐器在宫廷合奏了康熙根据琴曲改编的“平沙落雁”。当时还有人用筝独奏了变调“月风儿”。在长期的历史发展中,筝逐渐流传到全国不少地方,各自形成了不同的演奏风格和地方流派,如河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝等。在延边朝鲜自治州,筝又演变发展为伽揶琴。筝还流传到朝鲜、日本、越南等国。传统筝曲据记载可查到汉代的《陌上桑》及民间流传的《天下大同》、《寒鸦戏水》、《高山流水》、《出水莲》、《锦上花》等。在民间流传的有手抄二四谱记录的筝曲,但是一直没有正式的筝谱出版,直到1930年,才有梁在平先生编著的《拟筝谱》一书出版。筝不仅用于独奏,还在传统民间器乐合奏和地方戏曲的伴奏占有重要位置。如《弦索十三套》、《河南板头曲》等广东潮州音乐的传统合奏中都有筝。在河南曲剧中,筝是不可缺少的主奏乐器之一。近年来,筝的演奏艺术有了突飞猛进的发展。筝的改革也进行了多种实验,制作了多种优质精美的筝(如四川筝、上海筝、苏州筝);筝的转调也进行了多方面的尝试,已经改革了几种转调筝,这些转调筝扩大了筝的表现力,使筝更便于参加合奏和伴奏。

暮春四月,草长莺飞。踏上中国筝岛这块热土,迎面扑来的就是让人陶醉痴迷的浓郁芳香的筝文化。正当葫芦岛市紧锣密鼓地以古筝文化提高城市品位,强化文化兴市,创新文化艺术,发展先进文化,日益提高整个城市在国内、国际的声誉,逐步实现让全球响起筝声的诺言,一路高歌地建设着筝岛文化的精美橱窗,满怀欢喜地精心打造着令人感动的筝文化;正当中国筝岛的艺术家参加布达佩斯国际艺术节载誉而归;筝文化已走向世界,筝岛已走向世界之际,葫芦岛企业家中的有志之士也在一路风尘地为功在当代、利在千秋的筝文化披红挂彩,着力缀上筝花那凝结每个筝岛人心弦的和谐柔曼的美妙旋律之果,轻柔地飘出筝文化那特有的华彩乐章,奉献筝岛人参与建设的聪明才智,把一缕缕鲜亮得朝霞般的筝文化写在温馨与蔚蓝的渤海海岸、为弘扬筝文化而做出他们自己的贡献,谱写着筝文化那曲亘古的永恒的歌。中国筝岛饭店的企业家就是典型的范例。带着这样的新奇的想象,我在四月中旬的一天,情不自禁地走向位于海滨路中段的筝岛饭店。在海晨路通向海滨路的路口,一个大型标语牌映入眼帘,上书:中国筝岛欢迎你。我的心为之一振,感动像精灵的船帆从心底升起来。接着我又看到整个海晨路的路灯杆上,都是筝岛饭店的广告牌,五彩缤纷,好像为筝岛荡漾的一片片彩霞。筝岛饭店的新任总经理刘世江告诉我,那是他的精心创意。再往前走不远就到了中国筝岛饭店,我看见一座典雅的灰色小楼,楼前的彩旗和彩色条幅在海风的吹拂下猎猎飘舞。两道彩虹门像架设在天际的霓虹,把我带进了期冀的幻想里。门楣上,筝岛饭店四个大字清晰苍劲。曾获国际大奖的筝岛五个艺术家:姜淼、赵勃楠、王冬婉、陈古音、马娜的彩色演出照片也悬贴在上,有着呼之欲出的真切。这些都载着我的希望和憧憬,从昨天驶向今天,在我的心田里荡漾起一片春意。最令我感动的是,那神韵奇美、矫健多姿、傲然伫立的高达8米的墨绿色筝女玉雕,像美貌的仙子,端坐在那富有浓郁民族特色的古筝前,她双手轻抚筝弦,五条玉龙盘在她的身下,如美神莅临人间。在大理石围栏内是音乐喷泉和彩灯。喷泉喷水时,白色的水柱冲天而起,美妙的筝声也会随之而鸣,嘈嘈切切、叮叮咚咚。筝女玉雕那浓绿的颜色莹洁青翠,明闪闪地照耀我的眼睛。这是中国第一个代表着城市品牌的雕塑。那是筝岛人对脚下的土地不倦的爱恋和他们编导的太阳与繁星般的筝文化的歌舞史诗。我的心中,开始流淌渴望的浪漫的河流,为筝岛人五彩光谱般的创意,为筝岛人璀璨光环般的文化品位。筝岛饭店两个新上任的总经理刘世江、赵映辉,那种新思路新作派的新型企业家风范,着实令人耳目一新。时隔半年,再来此地,焕然一新的面貌令我心旷神怡。在中国筝岛带着新世纪亮丽健康的中国形象走向世界时,筝岛饭店原有的管理模式,已不适应中国筝岛飞速发展的需要,刘世江以他特有的胆识和气魄接手饭店,并将饭店装饰一新。站在新的起跑线上,他采取强强联合,引进北京新天际酒店的管理人才和管理模式,气高胆壮地准备大干一场。这个中等身材、留着小平头、精明强干的总经理有着较高的政策水平和丰富的企业经营管理经验,在筝岛饭店经营困难的情况下出任总经理,以筝为主打特色,把筝岛饭店造就成集住宿、餐饮、艺术欣赏于一体的服务文化品牌。他将以更远目光和更大的举动,提高服务行业的筝文化档次和品位。走进中国筝岛饭店大厅,右边是多功能的演艺厅,后门边的一副对联吸引了我的目光:渤海耀明珠群贤毕至,瑶筝奏韶乐珍馐共享。横批是:仙岛闻筝厅内有16台古色古香的筝琴熠熠生辉,静静地等待爱筝之人的抚弹。左边是一个小筝台,一架古筝立于台上。随时为客人点曲鸣奏。饭店的二楼是13间餐厅,映入眼帘的处处都是筝文化:高山流水、春寒秋诉、汉宫秋月、月照残荷等,最里面的一间餐厅名为外国名曲《爱尔兰之恋》。去年中国筝岛艺术家赴爱尔兰演出时,用古筝弹奏了这一名曲,受到爱尔兰人民的热烈欢迎,这是用东方乐器演奏西方乐曲的典型范例。动听的中国筝乐出神入化地演奏了爱尔兰名曲,令这个古老的异国民族倾倒,高雅的中国筝乐感动了爱尔兰,与观众盛情面对,再次证明古筝是我们中华民族的瑰宝,筝文化也是我们的国宝。据刘世江总经理说,爱尔兰共和国总统麦卡利斯在不久后将来中国筝岛访问,他们将在这间餐厅里接待她。这是两国友谊的象征,而这友谊是以古筝和筝文化为联系纽带的。我信步走进那间名叫“高山流水”的餐厅,看见餐厅的一角静静地卧着一台古筝,左边的墙壁上挂着书画家黄秋声的一幅俞伯牙和钟子期弹琴会知音的画,那种艺术魅力,真的让人有一种寻找知音的冲动和欲望。我走进哪间餐厅,都像走进艺术殿堂,那古筝那书画,让我流连忘返。就连每间餐厅门上方的玻璃上都磨着古筝的画和古筝两个字,宽阔幽深的走廊上也悬挂着筝岛五朵金花栩栩如生的大幅照片。筝岛饭店的老总,真的把文化艺术和饮食文化融在一起了,让你在享受美味佳肴的同时享受艺术,不知不觉中,筝文化就渗透到你的思想和血液里,这是高明的企业家文化涵养和经营理念的美妙对接。也是打造中国筝岛的一大奉献。像我这样的清贫文人,很少到大饭店用餐,但也品尝过一些名菜,坐在中国筝岛饭店的餐桌前,那一道道极具特色的美味佳肴,让我难以忘怀。蜇头、海螺、海肠、海参四个温拌菜,色、香、味俱全;特色小炒——掐菜,香味四溢;饭店独有的糖酥饼,皮脆、馅鲜,让你吃了还想再吃;那一碗绿湖海参羹,绿白两色相间,绿的像一湖碧水,白的像水中之莲藕,晶莹剔透,口感极佳,营养丰富,属筝岛饭店独家所有。如果你有雅兴,可以边用餐边听筝女弹曲,那清丽婉转的乐音绕梁萦耳,时而清亮,时而低沉,时而激越,如诉如泣,听得耳清目爽,热血沸腾,如一叶驶向心灵的轻舟,像淡漠的晨曦,献给你的一片朝阳,让你品味人生的甘美。兴趣所至,再听在餐饮界富有盛名的赵总说“吃”,真是又新奇又享受,又长见识又叹服。赵总说,筝岛饭店不仅眼下打出全市独家的系列招牌特色菜,而且今后,也会全力在新菜品上不断创新,打造全市餐饮业之——最美菜肴,最高品位,最低价位,最好服务。这就是筝岛饭店饮食文化献给筝岛人的深情和爱恋。它像一簇簇盛开的鲜花,伴着中国筝岛健壮地走向世界走向明天。筝岛饭店所实践的筝文化的积极意义,正在于此。筝岛饭店的筝文化像是中国筝岛身上的绣彩图画和心灵珍珠,绚丽多彩,弥漫春的祝福,幻化成星、幻化成月、幻化成那轮美丽的太阳,喷薄出中国筝岛生命的朝晖,尽染每个筝岛人生命的霞光。我带着这样的生命体验,随刘世江、赵映辉两个老总一间间餐厅地品味,久久不愿离去。当我们走向三楼四楼的客房时,那65间布置得舒适典雅的高中档客房,又给了我一个惊喜。我伫立在那各色的柔曼的窗纱旁,从那宽大明亮的窗口向外望去,目光穿过一片杨树林,在蓝天白云下,那一片波光粼粼、浩瀚无边的大海,在澄明的空气中呈现在眼前。那飘飘渺渺、碧波蔚蓝的海面,那只轻驶的渔船帆影,以一种旷深、以一种独特的音乐奥秘,澎湃着中国筝岛的生命交响曲,我真的看到了中国筝岛的文化潜力、人文环境。看到了筝文化与经营理念的完美结合。筝岛饭店的确是人们的最佳选择。智者借力而行。筝岛饭店的企业家创建的筝文化,为中国筝岛增添了色彩。同时,企业也借助筝文化蓬勃发展,这就是企业家的高明之处。他们让经营理念升华到情感的最高点。饭店高层领导刘世江、赵映辉对筝文化充满热情又饱含智商的周密务实的种种构想,让我看到中国筝岛的商人在经营理念上的全新变化和尽心尽力地为中国筝岛文化建设出力奉献的精神,他们屏弃了那种小家子气,而以一种恢宏,以一种宽广、大气,凭海临风,为筝文化建设呕心沥血,真的牵动着我的感动绵绵。其真谛在于他们寻求到一种筝文化和经营理念的灵犀相通,为构建筝岛文化、创造中国筝岛的明天奉献真情。这就是中国筝岛之魂,这就是我的眼睛和感觉中的筝岛饭店。这是一曲永不凝固的筝文化的歌。

澳门新葡新京免费试玩 1▲著名古筝演奏家毛丫老师2016年11月29日上午,中国传统筝乐艺术节之名家对话·论道筝系列讲座在四川音乐学院隆重举行,著名古筝演奏家毛丫老师举办了主题为《中日两国传统筝曲的传承现状比较研究》的讲座!讲座从流派的“流”、“派”、改革乐器、新乐器、普及、传承和传统筝曲等七个方面入手,为大家详细介绍了日本筝和古筝的流派划分和形成概况!澳门新葡新京免费试玩 2▲著名古筝演奏家毛丫老师首先,毛丫老师讲解了日本筝的流派,日本筝分为生田流和山田流两大流派。两大流派师承一师,即被称为当今日本筝曲始祖的八桥检校,八桥检校对筑紫流筝曲进行了大幅的增补修订。树立了成为后世筝曲基础的八桥流筝曲。虽然八桥检校被称为当代筝曲的鼻祖,其功绩不亚于筑紫筝,但八桥自身始终未开门派,其弟子北岛检校为未登掌门之位。接着,毛丫老师还介绍了日本筝的种类、改革与使用现状,现今分为和筝、乐筝(筑紫筝)、俗筝。乐筝用语演奏日本雅乐即奈良时期随雅乐从中国(唐)传到日本的十三弦筝。发展至今,虽然日本的雅乐与中国唐代的雅乐已有本质上的不同,但所用的筝其形制几乎无所改变。澳门新葡新京免费试玩 3▲著名古筝演奏家毛丫老师筑筝(或称筑紫筝)用于演奏筑紫流筝曲。筑紫筝是九州九留米善导寺僧人贤顺创立于16世纪末,即日本室町时代末期的流派。在其创立过程中深受雅乐和中国古琴音乐的影响,是连接乐筝和俗筝的一个重要发展阶段。使用乐器为雅乐用筝(乐筝),但义甲较长。音乐表现手法较前世乐筝复杂,较后世俗筝的八桥组歌简朴。俗筝用于演奏八桥检校(1614——1685)之后的筝曲。使用乐器为雅乐用筝的改良乐器。为区别于雅乐的乐筝故名俗筝。即一般所谓的“日本筝”或“Koto”。后又发展为生田流筝曲和山田流筝曲两大流派。日本邦乐界所谓“筝曲”,泛指用俗筝演奏的乐曲(包括其乐器)。根据演奏者的用途需要,雅乐以外的筝曲分类会变得十分模糊,有时会把筑紫筝和俗筝统称为“俗筝”;有时又会将八桥检校之后的筝曲统称为“筑紫筝”。澳门新葡新京免费试玩 4▲著名古筝演奏家毛丫老师日本筝的种类、改革与使用现状:1.筝(十三弦):音乐院校及中小学传统音乐教学;2.十七弦:主要作为低音筝使用3.二十弦:日本音乐集团4.二十五弦:桐朋学园短期大学筝曲部5.三十弦:宫下秀冽一族接下来,毛丫老师风趣地为大家介绍日本筝在音乐院校的传承:1.乐器的使用以及授课内容1)乐器的使用以及授课内容:在音乐院校(特别是尔京艺术大学)教学中,只允许使用十三弦筝和十七弦筝。2)授课曲目以传统筝曲为主。创作曲目仅限十三弦筝和十七弦筝的作品。其他多弦筝作品禁止在教学中使用。3)三味线演奏为必修课程(附带专业)4)在山田流筝曲的课程设置中,筝歌中所使用的“歌唱法”也为必修课程。澳门新葡新京免费试玩 5▲著名古筝演奏家毛丫老师2.教材的使用以及考试曲目的规定1)严禁各流派间的教材(乐器)互用。2)各流派的主体教材均以古典作品为主。3)教学中一律使用老师制定的校内专用教学乐谱。学校(特别是东京艺术大学)内收藏教材只允许在校内使用,严禁复印或私自外传。4)考试曲目通常由指导教师选择指定,古典乐曲为必考曲目,禁止选择现代作品。1.舞台礼仪1)对前台、后台、演员、舞台相关工作人员,均有严格的细致的礼仪要求。2)校内以及代表学校的校外演出,原则上统一穿黑色家纹和服,严禁穿色彩鲜艳的和服3)在没有得到家元或指导教授的许可时,不可擅自接受各类(包括校外)演出或助演(山田流尤为严格)3.政府的支持1)政府把被评定为“人间国宝”的邦乐器演奏者,作为国家的无形文化财产进行保护2)近40年每年由日本政府文部科学省主办,在东京艺术大学举办“传统音乐指导者研究会”,由东京艺术大学邦乐科(日本传统器乐系)在职教师对全国各中小学教员进行授课。3)日本国家放送局NHK每年主办一次面向大众的“古典鉴赏音乐会”。澳门新葡新京免费试玩 6▲著名古筝演奏家毛丫老师毛丫老师还根据古筝和日本筝在传统筝曲的传承做了对比和解析,最后,毛丫老师还提出了自己的问题思考:中日两国的筝乐不同传承体制的利与弊、古筝流派的划分以及古筝传统乐曲的界定。讲座虽然短暂,但是给大家的思考却是深远的,我们也期待更多这样的讲座,让大家了解更多他国的传统筝乐传承!

大约在唐时,中国乐器筝取道朝鲜半岛传入日本,繁衍生息,融入日本的民族乐器之中;千余年过去,日本筝在高校教师的陪伴下,悄然回到中国。3月底,日本东京艺术大学主办的筝乐交流活动来到北京、上海两地。活动计一周时间,分别在中央音乐学院和上海音乐学院进行,有讲座,有演奏,也有交流。莫小看这活动,它背后居然有个大计划:这是中日韩三国艺术院校企图共同搭建一个艺术交流平台的发端。筝乐交流背后的大文章交流会上,中央音乐学院的两名女同学演绎着日本筝曲《樱花》,东京艺术大学音乐学部的安藤珠希老师在一旁指导。半年前,这两位同学曾赴日本,受教于安藤老师门下。和她们一起负笈的还有来自上海音乐学院的2名同学及4名韩国同学。本次交流的其中一个目的,是为了追踪她们的学习情况。细问起来,此次筝乐交流活动背后藏着一篇大文章。2007年,日本东京艺术大学建校120周年的庆典,邀请了中韩两国美术、音乐领域共11所大学参加。中央音乐学院、上海音乐学院、中国美术学院及韩国首尔大学等在邀请之列。不仅仅是一个生日宴会那么简单,三国11所院校通过了一个《东亚艺术宣言》。“这个艺术宣言,简单说,就是以加强中日韩三国院校间的艺术交流为目的,并希望搭建一个艺术交流的平台。”东京艺术大学音乐学部助教毛丫告诉记者。她是中国人,母校是中央音乐学院,赴日攻读筝乐博士学位后留校任教。原则好定,操作不易。经过研究和考量,终于找到了突破口:筝乐。中日韩三国都有筝:当年,筝从中国出发,经朝鲜半岛,抵达日本。所经之处,生根开花。而由于千年光阴过去,各国的筝在各自的文化背景和具体的历史条件下各自发展,虽同源同种,却面目各异。其源同,其形异,正好交流!由于牵头者是日本东京艺术大学,艺术宣言通过后的第一期活动,便以日本筝乐为载体进行。从去年8月开始,中韩两国4所大学便派出学生,到日本去学习日本筝的演奏。学习是全方位的,从上弦到指法、演奏,甚至还要学习用日文来配唱。因为日本筝乐是要有唱的。在学习的最后一天的汇报演出上,中韩两国的学生还自己摸索,用日本筝及日本筝的弹奏技巧,各自演奏自己国家的传统曲目。中国学生演奏了《茉莉花》,韩国同学则是《阿里郎》。三国的筝乐就这样实现了初步的交响。今年8月,这几名学员还要再赴日本,进行第二期的学习。“中韩两国学生学日本筝,这是起点而不是终点。下一步应该是各国筝乐之间的交互,而不是单方面的。甚至不止筝乐,其他音乐形式甚至美术领域,都会拓展进来。最后达到三国艺术交流碰撞的局面。”毛丫表示。日本筝特别在哪里?日本筝虽然也叫筝,但跟中国筝确实大不一样。毛丫跟记者详细介绍了这里头的不同。首先,演奏姿态不同。中国筝旁设一琴凳,演奏者坐着弹;而弹日本筝必须跪着。“之所以跪而不坐,跟弹奏时的姿态有关,日本筝要求弦面与膝盖的平行,而中国筝的弦面则与腰齐平。演奏时,日本筝是往下弹,而中国筝则往上弹,这也形成了筝演奏时审美的差异,日本的弹筝人认为,如果肢体语言加入过多,会影响音乐本身所要表达的内涵,而中国筝则强调肢体语言是整个音乐表达的一部分。”毛丫介绍说。外型上,日本筝以13根弦为主体,还保留着唐筝的遗制;而目前中国筝的标准弦制则是21根弦。琴弦上,日本筝的琴弦很单纯,就是尼龙弦和丝弦,伸缩力很大;中国筝中间有钢丝,弦制四层,中间是钢弦,钢弦上缠铜丝,铜丝上面缠绝缘丝,最外面才缠尼龙丝,发出的声音比较亮。弹筝的同时伴有弹唱,是日本筝演奏的重要形式,并且,日本筝多为合奏,数张筝之间或者与尺八等乐器的结合,带来一种层次上的交叠。而中国筝则以独奏形式为主。在弹奏用的指甲上区别也很大,如日本筝的生田流派是方形的指甲,方田流派的是圆圆的,外面的皮套是用猫皮做的。中国筝的指甲与生田流的比较接近,但是材质不同,日本筝的指甲是用象牙做的,中国筝的指甲则用玳瑁。戴日本筝指甲的时候,湿一下手指,穿到套里就可以了,但中国筝的指甲就要一点一点去缠,而且,日本筝左手不戴指甲,而中国筝则需要。交流可以更好地发展自我区别度这么大,交流有多大的意义呢?毛丫认为,意义首先在于“他山之石”效应。著名琴师杨宝忠可以把小提琴的演奏方法融汇到京胡的演奏中去,日本筝的一些演奏手法和演奏技巧假如适当地引入中国筝的演奏中,会带来一些意想不到的效果,对音乐的表现是某种拓宽。超越具体技巧,相互借鉴的意义就更大——“比如说,如何继承筝乐乃至传统音乐的问题,这是中日韩三国都要面临的问题。中国筝的传承过程中,往往会出现一种‘甲取代乙’的现象。即一种新发展、新变化出现以后,得到普及传播,到一定程度后往往会取代原来的形态。比如说中国筝中的‘南派’,像潮州派、客家派,那是用钢丝弦制16弦的传统筝,所用的乐谱和我们现在用的乐谱也是不同的,21弦筝成为主流后,它们就逐渐淡出了。而日本筝的传承往往是‘甲乙并存’,不会因为17弦、21弦的出现了,13弦就消失了,还会有许多人去学习它们,这样就保证了传统文化的一个完整传承。这非常值得我们借鉴。”毛丫更发现了筝乐发展中的某种趋同性。“筝类乐器,不但在中、日、韩有,在蒙古国、越南、俄罗斯的西伯利亚都有,发展中又各自形成了非常独立的体系,然而在最近一段时期,发展方向上却出现了某种趋同性。比如说弦数,中国筝是21弦,日本筝中近年也开发了许多21弦筝,韩国也出现了21弦筝。再如,韩国筝跟日本筝传统的演奏形式是以弹唱为主,但是,在现代的演奏形式中,纯器乐演奏似乎也有点蔚然成风。”当今世界,说唱走出黑人街区来到亚洲的大街小巷,巴西桑巴音乐与美国西岸的酷派爵士演绎出巴萨诺瓦(Bossa Nova)的新形式,中国的昆曲在日本开出绚丽的花朵,艺术越来越突破地理和民族的界限,向着更为宽广的空间延展。“坚持个性当然必要,但固步自封没有出路,在积极主动地参与交融中坚持自我、发展自我——听起来很不错。”毛丫说。

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